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亚历山大・马克奎恩的设计风格及其作品

发布时间:2019-07-11 07:43 来源:未知 编辑:admin

  摘要:亚历山大・马克奎恩是当今具有国际影响的英国服装设计师,他那天马行空般的设计大异于传统的趣味。本文描述了马克奎恩的成长历程,分析了他的作品风格,并得出马克奎恩的设计风格是在这个时代中孕育而生、也在这个时代中找到自己受到肯定位置的结论。Born for the Times―International Fashion Designer亚历山大・马克奎恩(Alexander McQueen)于1969年3月17日出生在英国伦敦,是家里六个孩子之中年龄最小的一个。父亲是一名计程车司机,母亲是一位社会科学教师。16岁那年,马克奎恩得知Savile Row工作室缺少学徒,便离开学校进入Saville Row工作室,跟随Anderson和Shephard当学徒,在此期间,马克奎恩曾为Mikhail Gorbachev 和著名的威尔士王子查尔斯服务过。之后,马克奎恩又跟随时装解构大师Gieves和Hawkes,再后来又来到戏剧服装供应商Angels和Bermans的店里。20岁的时候马克奎恩被日本时装设计师Koji Tatsuno聘用,Koji将英国的设计和剪裁手法传授给了马克奎恩。一年以后,马克奎恩来到了米兰,受聘于Romeo Gigli。在环境的不断变化中,他掌握了多种制板裁剪方法。这些丰富的经验都为马克奎恩日后随心所欲的设计提供了技术上的保障,而他的裁剪功夫也让他声名远扬。1991年,马克奎恩回到伦敦圣马丁艺术学院主修艺术硕士学位;1993年开设自己的工作室;1996年,为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列;1997年,马克奎恩取代约翰?加里亚诺担任“纪梵希”的首席设计师;1998年,马克奎恩为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者莱温斯丽设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装;2000年的12月,Gucci集团入资马克奎恩产业的51%,这使得马克奎恩的品牌迅速壮大起来。在2001和2003年,马克奎恩两度荣获英国年度最佳时装设计师大奖;2003年6月,他被美国时装设计师委员会(CFDA)授予年度国际时装设计师大奖;同年6月,他又荣膺英帝国最杰出人物奖;2004年获得英国年度最佳男装设计师大奖。虽然马克奎恩设计的服装很受上等人喜爱,然而他却对他中下平民的出身毫不忌讳,甚至以此为荣。因为出生于工人阶级的家庭,所以自幼便深受街头文化的影响,他以一颗唯美的心态在街头捕捉灵感,希望将街头文化发扬光大。马克奎恩的个性极为反叛,不屑于中产阶级的矫情造作,他设计的朋克味儿浓郁的服装,在尊贵中隐现一种堕落的气质,是对过分精致与华丽的高级订制服装的一种挑战。马克奎恩的个性及他设计的服装风格,让他有了“坏男孩”之名。马克奎恩设计的服装是狂迷而刺激的,人们总是可以在他设计的服装中感受到火焰一般的激情。在他设计的服装中,我们经常可以看到大胆的裸露,他设计的真空大V领,可以从脖子一直开到腹部,他还将背后的衣料剪成丝丝缕缕飘荡在身前的衣片,几乎毫无保留地将身体呈现;他喜用昆虫的造型和三角形的强烈对比拼接;他习惯从上个世纪60年代的风尚中获取灵感,营造复古感觉;在他的服装展示会上,化妆总是那样鬼魅;他喜欢选用一些非常独特的头饰,如动物的头角、动物的面具等;他选用的服装面料差异极大,有裙裾摇曳的薄纱,也有温暖粗厚的棉毛,有温软高贵的皮草,也有狂野刚烈豹纹……马克奎恩天马行空的设计,有着一种美学的优雅体现。他那狂妄不羁的性格,不为权贵、地位、金钱所左右的言行,还有那种朋克的诚实的态度,都会令人油然而生敬意。他的作品有一种力度,非常肯定地将自己的感觉展露于作品,而不在乎市场的需求,这是天才具有的勇气。他剪刀下的女性总有那么一种锐利和强悍,他说他不仅希望她们穿他设计的服装,更希望她们因为穿上他的服装而坚强起来。马克奎恩的服装展示会也相当独特,他将他的服装展示会称作“真实的梦魇”。他喜欢以希区柯克的电影、国际象棋比赛、精神病院等作为设计展示会的灵感,展示会上出现的景象像是打开的奇异的潘多拉宝盒。展示会场地选在喷水池中,或者洁白的雪地上,伴随着现场乐队的演奏,模特们包裹在皮草、镶珠的面料中出场,她们头戴夸张的头饰和假发,脸上涂着厚厚的粉,神情严肃。马克奎恩对音乐也喜爱备至,他甚至说:“音乐产业看来比时装业有更多的ideas。”他希望观众在他的时装发布会中,“获得你参加摇滚音乐会时所获得的一切──动力、刺激、喧闹和激情。”他还宣称:“我最好的朋友,绝大多数是搞音乐的”。他经常为摇滚偶像人物量身定做服装,这些服装让人们纷纷效仿。自1860年英国人沃斯(Worth)开创的精致与优雅风格以来,一直是服装设计界的主流风格。虽然在20世纪60年代受到反叛思潮和青年运动的影响,服装的面貌曾一度大异从前,变得激进而反叛。但随着青年思潮的逐渐消融,从70年代末开始,直到90年代,高级时装又回到了原来优雅与华贵的轨道上,叛逆的种子在传统和正规的土壤下偃息。然而到了90年代末,一方面,随着美国经济与文化的强势入侵,休闲和自由的风格日占上风;另一方面,信息社会中的财富分配开始重新洗牌,一批批富于奇思怪想的年轻人成为对社会有着重要影响的富翁,他们对传统美学趣味的背离使得整个社会对待服装的看法悄然改变。1996年纪梵希退出时装舞台时,像他的老师巴伦夏加一样慨叹:“这已不再是我喜爱的世界了。”而纪梵希的继任者加里亚诺也没有秉承他20世纪50年代的纯情和优雅。相比加里亚诺,马克奎恩走得离传统更远,在1997年进入纪梵希公司接替加里亚诺成为新一代掌门人之后,他在创新与叛离的道路上走得越来越远。处于20世纪90年代的世纪之末,从前的很多美学趣味都在回潮。比如20世纪初的装饰艺术风格在世纪末伴随着一种怀旧的情绪被人们重新提及,并广泛地出现在建筑、家具、服装等领域的设计中。同样,20世纪60年代的波普与朋克风格也跨越时间的界限,在世纪末找到了落脚点。马克奎恩的服装设计返照了20世纪60年代的设计风格,在后现代主义的氛围中与人们反叛精致、传统、理性的精神相契,因而引起了人们的普遍认同。可以说,马克奎恩的设计风格是在这个时代中蕴育而生,也在这个时代中找到自己受到肯定的位置。[1][美]Craik,J.著,舒允中译.时装的面貌――时装的文化研究[M].北京:中央编译出版社,2000.[2]罗玛.开花的身体――一部服装的罗曼史[M].上海:上海社会科学院出版社,2006.[3]张浩、郑嵘、编著.时尚百年[M].北京:中国轻工业出版社,2001.[4]彭永茂、王岩编著.20世纪世界服装大师及品牌服饰[M].沈阳:辽宁美术出版社,2001.

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